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12月9日，北京翰海2020秋季拍卖会预展在北京嘉里大酒店启幕。此次秋拍对应当下收藏热点和成长类板块，推出层次多元、品类丰富的文物艺术品。近现代书画、古代书画、法书楹联、当代书画、二十世纪及当代艺术、古董珍玩、紫瓯凝香-紫砂艺术专场共1900余件拍品，各具特色，精彩纷呈。

大字扁书彰显帝王气势

在预展现场，一件道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾额引来众多瞩目。这件书法著录于《大清宣宗成皇帝实录》，是道光帝即位后，第一次规模隆重地于密云县白龙潭进行官方祈雨并答谢龙神庇佑的实证，也体现了传统文化中，对风调雨顺、安居乐业的一种重视和祈愿。

道光帝 楷书《白龙潭龙神庙》匾额 库绢横幅镜心 1827年作

清宣宗道光皇帝名旻宁，爱新觉罗氏。乾隆四十七年（壬寅，1782年）八月十日生于紫禁城撷芳殿中所。清仁宗嘉庆皇帝第二子，母孝淑睿皇后喜塔腊氏。嘉庆四年（1799年）被密建为皇储。嘉庆十八年（1813年）封智亲王。嘉庆二十五年（1820年）即帝位，年号道光。道光三十年（1850年）正月十一日卒于圆明园慎德堂。谥效天符运立中体正至文圣武智勇仁慈俭勤孝敏宽定成皇帝。庙号宣宗。葬河北易县清西陵之慕陵。

白龙潭位于北京以北密云县，最早是乾隆帝往返于北京到承德的古道时引起注意的，曾作诗“石匣白龙潭，旧传为灵境，往来每遥瞻，办香遣致敬……吾其为游幸，唯祈雨旸时”。清代官方史料中，也有白龙潭祭祀“恳赐匾额，以酬灵贶”的记载。据载，从乾隆后期到光绪时期，官方到密云祭祀“白龙潭的昭灵广济普泽龙王之神”就达254次。进入道光时期，皇帝对以白龙潭为代表的龙神祭祀更为重视，曾多次单独到白龙潭神祠祈雨。道光七年六月，道光帝下令对白龙潭龙王庙的建筑情况进行调查，破损处予以修葺，并为“白龙潭龙神庙”御书匾额。

根据《大清宣宗成皇帝实录》第一百二十卷记载，道光七年六月，道光帝深感“京师自闰五月下旬以来。酷热非常。又形暵旱。若辰下得有透雨。秋稼尚可占丰。设再经旬不雨。如何是好。”壬午日“上诣黑龙潭神祠祈雨......御前侍卫载铨、请密云县白龙潭拈香。”乙酉日，“谕内阁、黑龙潭、白龙潭、灵应夙著。以暵旱虔申祈祷，旋即渥沛甘霖，神贶昭垂......并著那彦成派委霸昌道前诣密云白龙潭龙神祠。周历履勘。如殿庑墙垣。有应缮葺髹饰处所。亦即详勘估计。奏明兴办。务令两处祠宇丹雘一新。并著各将两处悬额尺寸。查明具奏。候朕御书扁额。发交敬谨悬挂。以答神庥。”丁亥日“以甘霖滂沛......密云副都统兴住诣白龙潭报谢。” 庚寅日，“颁黑龙潭龙神庙御书扁额曰功溥为霖。密云县白龙潭龙神庙御书扁额曰泽周三辅。”

此件横额书法苍劲有力，气势磅礴。道光帝遵循曾祖前辈学书师承方法，以董其昌、赵孟頫为旨归。由于御墨油、光、亮的特殊效果，大字匾书更显出帝王气势。古代“三辅”本指西汉时治理京畿地区（国都以及附近的地区）的三个官职，后指这三个官职所管辖的地区。皇帝希望龙神可以保佑京城一带风调雨顺、五谷丰登。他亲笔御题匾额，心中无比虔诚，也体现他爱国爱民，希望百姓可以安居乐业的执政思想。

自2019年秋季，古代书画呈现出明确的上升行情，较之近现代书画，古代书画作品存世资源有限，鉴赏门槛较高，书画价值的公认度与美术史中画家的地位，作品的流传、著录信息等高度相关。新买家群体的入场，古董、书画买家的“跨界”竞投，古画作品的详实著录和清晰递藏，就更为重要。

除道光帝楷书《白龙潭龙神庙》匾以外，在古代书画专场，居廉《张丽人小像》具有二十余则题跋，不仅是岭南画派鼻祖-居廉少见的人物画佳品，也是目前所见记载最为清晰的一次清代岭南诗坛为“明张丽人祝寿”进行的文人雅集，是清末岭南文人借典抒怀，以古励今的见证，具有艺术和史料双重价值。

张大千青绿山水佳构再现华山云海

此次秋拍，近现代书画两个专场，500余件作品依然延续以往的整齐和丰富，“京津画派”为主体，也涵盖其他画派的名家力作，呈现出二十世纪百年美术的精彩风貌。

20世纪中国美术史上，张大千是非常具有传奇色彩的一代国画大师。20世纪30年代，张大千开始“师法自然”，其旅游的足迹遍及大江南北、名山大川，并在各地举办画展。1936年，徐悲鸿在《张大千画集》序中写下“五百年来一大千”，这则赞誉与他的艺术成就一样，被后世广为传颂。正是这一年，张大千创作了多幅华山为题材的山水画，尤以青绿技法的创新运用而光彩夺目。

张大千 《华山云海图》

翰海秋拍的《华山云海图》即是张大千创作于1936年的一张大青绿山水佳作。画中，巧夺天工的奇峰怪石耸立在茫茫的云海，虽未见红日，但远处山头以赭石和金粉表现日出时分，霞光万丈的壮观景象。在设色方面，除了石青、石绿和赭石外，山石纹理线以金线复钩，着光处加金粉调色，使得画面更具华彩。

永乐年间顶级青花制造

古董珍玩专场530余件拍品为收藏者提供丰富的选择。专场最为精珍之作为“明永乐 青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶”。

永乐年间，青花瓷器经过洪武朝短暂的低潮后又迅猛发展，出现了自元末青花瓷成熟以来的第二个高峰。这一时期，青花瓷器无论产量还是质量都达到了一个新水平，被称为青花瓷器的“黄金时期”。此时的青花瓷器，既不同于元青花的热烈奔放，又有别于中晚期明代青花瓷的典雅稚拙，更异于清代前期青花的华美明艳，体现出一种伊斯兰式的异域风格与中国传统文化艺术相融合的隽永雅丽。葫芦扁壶，为明永乐时景德镇御窑厂的创新器型，也是明早期御窑瓷的代表性器物，造型与纹饰皆仿自西亚伊斯兰工艺品，明宣德年间继续烧造，永乐朝制品不署年款。

明永乐 青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶

翰海秋拍古董珍玩专场，“明永乐 青花轮花纹绶带耳葫芦扁瓶”造型优雅，线条流畅，此器上部为圆形，下部为扁圆形，颈部两侧至肩饰以绶带耳，底做长方形圈足。通体饰纹，青花以细笔点绘，口部绘缠枝花卉，耳部绘折枝花卉，腹部绘西亚对称几何结构花样并加以卷草边饰。葫芦扁瓶釉质匀净、色泽滋润，纹饰雅致，布局精到，充满皇家气派的凝重与庄严。

特别值得关注的是，本次古董珍玩专场首次纳入“古典家具”，包括25件拍品。古董家俱，主要是指明代以后的传统家俱。明式家具造型简洁、疏朗大度，以材质取胜，清式家具更为注重雕刻与修饰，以饰见长。

常书鸿晚年史诗级巨著亮相

翰海秋拍二十世纪及当代艺术专场为藏家甄选近百件备受藏家关注的名家佳作。在二十世纪部分有常玉、吴冠中、朱德群、丁雄泉、常书鸿、赵兽、关良、罗尔纯、陈钧德等艺术家的经典作品，在当代艺术部分不但有周春芽、罗中立、刘野、刘炜等艺术家的经典小作，同时也为藏家梳理了一批有代表性的7080后艺术家：宋琨、韦嘉、季大纯、尹朝阳、章剑等。

本专场最受瞩目的当属常书鸿史诗级巨著《敦煌春天》，这幅作品是常书鸿先生在晚年与夫人李承仙共同创作的史诗级巨作，作品最初来源于日本，并于近几年终回归国内，是市场中可见的常书鸿创作的尺幅最大的史诗级油画巨作，也是常书鸿将毕生的艺术造诣与热爱的敦煌事业相融合的扛鼎之作。这件作品采用全景式构图，以移步换景的中国画传统模式完整呈现了敦煌春意盎然的景象。与常书鸿其他敦煌题材作品不同的是，《敦煌春天》的构图是上升到敦煌莫高窟整体的视角上，也是唯一一件用俯瞰的视角来呈现整个敦煌莫高窟的油画创作。

常书鸿、陈承先 《敦煌春天》

这件《敦煌春天》是常书鸿生前与夫人共同创作的最后一件敦煌巨作，1994年他便长眠辞世。无疑，在常先生的生命中，敦煌成为了他毕生的信仰。这件作品是常书鸿一生艺术造诣与敦煌文化研究成果的高度提炼，它的再度回归对于我们重新梳理常书鸿在近现代艺术史的地位和价值具有至关重要的历史意义。在对于敦煌文明的研究与关注程度日益深厚的今天，在更加强大的民族与文化自信背后，当我们再回溯这件作品时，它更加承载着不可估量的历史价值和文化价值。

据悉，北京翰海2020秋拍于12月9-10日预展，11-12日举槌。